唐代皎然※对诗歌作品情感内涵深邃委婉特点的概括。皎然《诗式》※卷二云：“且如‘池塘生春草’，情在言外；‘明月照积雪’，旨冥句中。风力虽齐，取兴各别。”又云：“情者，如康乐公‘池塘生春草’是也。抑由情在言外，故其辞似淡而无味。常手览之，何异文侯听古乐哉。”所谓“情在言外”，指诗歌作品的情感内涵不等于言辞字面的意思，不是由言辞所直接抒发，而是通过形象、蕴藉、委婉、含蓄的艺术方式所间接透露出来的。如谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春草”，字面只在写景，并未直接言情，但情寄于景，景中含情，所以情在言外”。《诗式》称王粲《七哀》中的“南登霸陵岸，回首望长安”是“察思则已极，览辞则不伤”，其着眼点也在“情在言外”。皎然强调“情在言外”，一方面揭示了诗歌作品意蕴的多层次性，另一方面则肯定了诗歌创作形象含蓄的艺术表现方式。同时，皎然也注意到了诗歌作品“情在言外”与其特殊审美效果之间的内在联系。“情在言外”，自然无浅白直露之弊；因此，表面上似乎“淡而无味”，实际上却能令人“味之无厌”。皎然关于“情在言外”的见解，是由刘勰的“隐秀”※说发展而来的。刘勰受到哲学上“言意之辨”的影响和诗歌创作实践的启发，在《文心雕龙·隐秀》中反复讲：“隐也者，文外之重旨者也。”“隐以复意为工。”“夫隐之为体，义主文外。”由此可见，刘勰所特别重视的“隐”，就是要求“情在言外”。
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