吴镇
解箨初闻粉节香(1)，拂云又见影苍苍。
凤凰不至伶伦老(2)，无奈荆榛特地长(3)。
长忆前朝李蓟丘(4)，墨君天下擅风流(5)。
百年遗迹留人世，写破湘潭梦里秋(6)。
愁来白发三千丈(7)，戏写清风五百竿。
幸有颖奴知此意(8)，时来几上弄清寒。
本诗选自、卞永誉《式古堂书画汇考》卷四九、陈邦彦《历代题画诗类》卷七六。
吴镇(1280—1359)，元代著名画家，“元四家”之一，字仲圭(一作珪)，号梅花道人、梅沙弥、梅花庵主等，嘉兴魏塘镇(今浙江嘉善)人。工诗文，善画山水、竹石，山水得巨然笔意，墨竹师文同。有《清江春晓图》、《筼筜清影图》等名作传世。
对于此图，吴镇自题云：“五月廿四日，竹窗孤坐，清兴遄发，戏写此枝，且看果有文公法否?至正十九年也。”(卞永誉《式古堂书画汇考》)表明他创作此图的时间和缘由。至正十九年(1359)，吴镇已至耋耄之年，犹耽心于墨竹，深得文同笔法，题云：“且看果有文公法否?”乃是客气话。
吴镇擅画墨竹，他为自己的《墨竹图》题写的诗，富有意趣和情致，耐人寻味。这组诗的第一首，写竹；第二首写李衎；第三首写自己，都与画竹关连。今分述如下：
第一首，写墨竹形象，诗人并不拘泥于画上墨竹的形态、风神，下笔却写它们的生长过程。“解箨”，竹笋脱去笋壳，逐渐长成竹子，新竹竹节间有粉，散发着清香。竹子长成后，高可拂云，其色苍翠。此竹可以采作乐器，只可惜采竹的乐官伶伦已经年老，矫正音律的凤凰也不飞来，竹子无法发挥它的才能。至结句，诗人又说：竹子周围特意长出许多荆榛，妨碍它的生长，并发出无可奈何的叹惜。诗人为翠竹有才无人用而抱不平，抒发不平之感，借此机会，也一吐自己胸中的不平之气，吴镇一生也是怀才无人识，有才无人用。
第二首，称颂元朝墨竹画家李衎。吴镇画墨竹，远师文同，近绍李衎。所以，诗的开端便表达出他长期缅怀李衎的情思。吴镇称颂李衎墨竹画造诣精深，尽得风流，饮誉天下。百年来留下许多墨竹遗迹，深切地传达出湘妃悲秋的哀怨。吴镇的笔下也常常出现湘竹的倩影，湘妃怨秋的思绪，如《题竹》：“湘妃祠下竹，叶叶著秋声。”《题画竹》：“夜深梦绕湘江曲，二十五弦秋月明。”所以他能很敏锐地体识出李衎墨竹悲秋的情韵，写出“写破湘潭梦里秋”这样优美的诗句来。
第三首，诗人化用李白诗句，形容自己愁思深长，于是戏写墨竹排遣心头的愁闷。二个诗句，构成一个因果关系，表明自己画竹这一艺术活动的深刻意蕴。诗句中着“戏写”二字，绝不是随意涂抹，将画竹当儿戏的意思，应是趁着创作激情到来时，挥毫作画，有乘兴画竹的意思，诚如他自己所说：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”(《佩文斋书画谱》卷一六引《铁珊瑚网》)因此，吴镇笔下常用“戏作”、“戏墨”等字眼。至第三句，诗意突转，转出“颖奴”来。“颖奴”，指毛笔，语出韩愈《毛颖传》。画家不说自己喜欢画竹，却说毛笔真正懂得主人的愁来画竹、画竹遣愁的心意，所以不时来几案上，画几竿竹。吴镇使用拟人化手法，运诙谐笔调于诗句中，为诗篇增添了无穷的意趣。
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