吴宽
无声诗与有声画，河阳兼之夺造化(1)。
临窗展阅有余情，老眼模糊忘高下。
本诗选自《盛京故宫书画录》。
宋代张舜民《画墁集》卷一《跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形诗。”黄庭坚《次韵子瞻子由题憩寂图》：“李侯有句不肯吐，泼墨写作无声诗。”米友仁《自题山水》：“古人作语咏不得，我寓无声缣楮间。”周孚《题所画梅竹》：“东坡戏作有声画，叹息何人为赏音。”可见，探讨“无声诗”与“有声画”的风气，在宋代相当流行。宋迪作《潇湘八景图》，绝妙，人谓之“无声诗”。诗僧惠洪为其画各赋一诗，演上人称之为“有声画”。(事见《石门文字禅》卷八)元人更认为二者相生，《元诗选》岑安卿《栲栳山人集·次韩明善题推蓬图》：“无声诗生有声画，吟咏工夫见挥洒。”
郭熙生活在北宋中期，正是“无声诗”、“有声画”盛行之时。因而，他的画论，对山水画的“意境”、取境的典型等均有精辟的论说，在其《林泉高致》第二篇《画意》中，他也讲道：“更如前人言：‘诗是无形画，画是有形诗。’哲人多谈此言，吾人所师。”其所画山水，构图深幽，笔墨酣畅，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭，晻霞之间，千态万状，极富诗意。难怪吴宽在展卷赏会其山水之时，大赞“无声诗与有声画”，河阳兼而有之，甚至越过天工造化，并为其诗情画意所激动，恍如置身于青山林泉间，吟诵着一首无声好诗，体会着其间的意境，忘情四顾，竟看得老眼昏花，有点迷离惝恍，高下莫辨了。这种艺术共鸣的获得，又与欣赏者全身心的投入密不可分，吴宽这首题诗，也为我们提供了赏画的楷模。
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