金农
粧阁流风洗黛痕(1)，管夫人法卷中存(2)。
生来不画红花树，怕见倡桃笑倚门(3)。
竹枝新长楚江头，便有烟昏细雨愁。
若说无心心最苦，斑斑湘女暮啼秋(4)。
物外婵娟用意深(5)，此君写照在虚襟(6)。
散传南国知增价，岂止吴儿一铤金(7)。
本诗选自金农《冬心先生集》卷三。
这三首《题湘阴女郎画竹》分别从被题者的风格、立意、价值三方面作出了评价和赞颂，同时又表现了冬心先生自己的画学主张。湘阴女郎虽身处闺阁，游历较少，然而她却是出手不凡，高风雅韵，一洗铅华粉黛，全用水墨。管夫人画墨竹之法在画卷中体现出清神幽思，在女郎的画竹中，尚得以保存，实属不易，而又恰在情理之中。因为她生来作画就不喜欢画红花绿树，更怕见到妖李倡桃倚门市的情景。言为心声，画如其人，能写这般风格作品的女子，必定是人品高尚，操节凛然，犹如画中直节凌云的劲竹。
于是，第二首题诗就着力描写画面。一竿新竹，挺立于荆楚江滨，在昏暗的烟雾细雨笼罩之下，便有一种莫名的愁绪油然而生。这种感受并非“为赋新词强作愁”，而是此情此境中自然产生的，完全属于“无心”，而正是“无心”才是感情的真实流露。翠竹上的斑斑点点，不就是娥皇、女英洒下的泪痕吗?其中或许还饱含着湘阴女子的无限情思。
有了前两首诗的描述，诗人便由此生发，指出画作中的内涵和价值。湘阴女郎专画超然于世外的虚竹，并着力表现其优美的姿态，是有自己独特深意的。《庄子·人间世》讲：“唯道集虚。虚者，心斋也。”画中写照“此君”，其实正在于她的“虚襟”之中。她的这一艺术价值，在吴地，识者尚少，而一旦散传到南国以后，便大为增值，就非吴儿一铤金所能比也。通过这一对比，冬心不仅对湘阴女郎的画，更对其人品作出了极高的评价。
版权声明：本文内容由互联网用户投稿及网络搜集，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请联系QQ：37996619（同微信）举报，一经查实，本站将立刻删除。