和张矩臣水墨梅五绝

其一

巧画无盐丑不除，此花风韵更清姝。

从教变白能为黑，桃李依然是奴仆。

其二

病见昏花已数年，只应梅蕊固依然。

谁教也作陈玄面，眼乱初逢未敢怜。

其三

粲夕江南万玉妃，别来几度见春归。

相逢京洛浑依旧，唯恨缁尘染素衣。

其四

含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似，前身相马九方皋。

其五

自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。

晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。

陈与义

陈与义善画又好诗，这组墨梅诗，是他二十九岁时的成名之作。诗传入宫廷，深受徽宗赏识，从此名满天下。矩臣系作者表兄弟，他为一位老人花光仁和尚所绘墨梅题了诗，此为和作。五首诗各俱特色，从不同角度赞誉墨梅。

其一，以桃李的俗艳衬比墨梅的清姝，墨梅的缺陷升华了诗情。无盐是古代丑女，齐国人。色彩再艳也改变不了无盐的丑陋，墨色也无损于梅花的韵味。一个“清”字盛赞了梅花高洁的风姿。“从教变白能为黑”句借用屈原“变白而为黑兮，倒上以为下”(《怀沙》)句意，巧妙地将梅变白为黑与人间良莠不分、黑白颠倒相比牵，使诗意大为异采。

其二，是说多年病眼，视物模糊，只有白梅花可以看得清楚；哪知白梅已变成了黑色，最初相逢，不敢相爱。陈玄，墨。韩愈在游戏文章《毛颖传》中为墨取名陈玄。

其三，以花喻人，开拓诗的意境。“万玉妃”借用韩愈状雪句形容梅像千万个美女亭亭玉立。首句给江南旧日伊人倩影，次句叙别后缱绻情怀。三、四句借用陆机“京洛多风尘，素衣化为缁(黑色)”(《为顾彦先赠妇》)，谢朓“谁能久京洛，缁尘染素衣”(《酬王留安》)句转出今日京洛重逢，睹画如对伊人。一个“恨”字突出了对洁白无瑕被世俗情调所污染的惋惜之情。

第四首又改用赞美画师来赞许梅花。首句用典以人喻梅，据《杂五行书》载，宋武帝寿阳公主睡在含章殿檐下，梅花落在额上，拂之不去，后世少妇则效为“梅花妆”。二句则说此乃出于画师生花之笔(“秋兔毫”)。末二句又巧用九方皋不辨黑白的相马故事，赞画师绘画达到了“在其内而忘其外”，取其意而遗其形的崇高境界。

其五则又进层描写墨梅悬于晴窗之上产生的艺术效果。先写因诗爱梅，西湖处士林逋有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)的咏梅名句，这里的“临水”、“横斜影”皆用其意。后又说画中之梅更胜过齐已诗中之梅。唐诗僧齐已《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”这里用其意又翻进一层。从而，使全诗既有筋骨思理，又具丰神情韵。罗大经评他的诗“黄(庭坚)、陈(师道)之后，诗人无逾。”并说其诗“由简古而发秾纤”(《鹤林玉露》)。这正是他有别其他江西诗人的地方。

这五首诗，既是对花光仁艺术成就的赞叹，也是对水墨画作出的美学解释。“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，精辟地指出了客观世界虽无墨梅，画家却无妨创作墨梅，反映了我国古典美学中“迁想妙得”“离形得似”的追求，即艺术家(也包括有鉴赏力的读者)承认：为了赋与创作以更丰富的生命，有充分发挥各自想像力，创造性地、不拘形迹地摹仿自然，由形似而达到形神兼备，再上升到遗貌取神的境界的权利。这组诗是一个著名的例子。它的备受青睐，迄今不衰，证明了花光仁的画、陈与义的诗与读者的视野是融合无间的。

杜甫寄贺兰铦诗 北宋 11世纪 黄庭坚 纸本墨书 北京市故宫博物院藏

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