【原文】：
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此疑神。
【原文作者】：苏轼
【鉴赏】：
晁补之(1053－1110)，宋代诗人，字无咎，济州巨野(今属山东)人。元丰进士，历仕礼部郎中、国史编修官、知河中府等职。“苏门四学士”之一。他“善画山水”(《夏文彦《图绘宝鉴》)，故喜收藏画作。与可，即文同。这是苏轼题咏文同墨竹画的诗，作于元祐二年(1087)。原共三首，这里选了第一首。
题画诗大多从咏画面入手，但是本诗以“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身”发其端，单刀直入地描写文同作画时物我两忘的境界。嗒(tà)然，解体貌，语出《庄子·齐物论》：“南郭子綦隐几而坐，仰天而嘘，嗒焉似丧其耦”。诗的五、六句，进一步说明文同作画时聚精会神、身心一致的精神状态，因而笔下能变化无穷，生出不尽的新意。这里的“清新”，与《书鄢陵王主簿所画折枝二首》诗里的“天工与清新”，用意相同，表现出共同的艺术追求。最后二句，以文同的竹画如出神手的赞誉，收束全篇，诗意从《庄子·达生》“用志不分，乃疑于神”化出，翁方纲解说这二句诗意是：“乃疑于神者，谓直与神一般耳，非谓见疑之疑也。”(《苏诗补注》)
从这首题画诗，可以见出苏轼对文同钦佩之至，顶礼膜拜，这因为苏轼的墨竹画，是从文同那儿学来的。夏文彦《图绘宝鉴》说：“留心墨戏，作墨竹，师文与可同。”米芾的《画史》里有这样一段记载：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：‘何不逐节分?’曰：‘竹生时何尝逐节生。’运思清拔，出于文同与可，自谓：‘与文拈一瓣香’。以墨深为面，淡为背，自与可始也。”难怪苏轼的题画诗要如此崇拜他、称颂他，将他作画时思想高度集中的要诀——“身与竹化”，写在诗句中，以画家三昧传给后来人。
本诗反复说文同画竹时“见竹不见人”、“嗒然遗其身”、“其身与竹化”，用一句话简单说来，便是他画竹时“胸有成竹”。苏轼的这个画竹理论，是文同亲口教给他的，苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》曰：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。”文同画竹，意在笔先，胸中只有成竹，身与竹化，见竹不见人，所以执笔作画，挥毫落纸，一气呵成，画出的竹子，才是神品。这种绘画理论，同样适用摹写其他物象，如宋代罗大经就说过这样的话：“画马者必先有全马在胸中。若能积精储神，赏其神骏，久久则胸中有全马矣。信意落笔，自超妙。”(《鹤林玉露》)卷六)，其妙理，与苏轼之见如出一辙，可见这是一条精要的艺术规律。
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