僧壁题张太史画松
【原文】：
画背所揭纸，案头已败笔，
僧房坐无聊，偶然作松骨。
松毛无几许，松干颇郁兀。
虬龙挺僵瘦，修蛇歘出没。
轻云淡欲无，奔雷怒将击。
想当无意中，情神乍飘忽。
傍无指授人，令作何体格。
胸无成见拘，摹拟反自失。
鲁公坐位帖，要以草稿得。
我昔未尝见，僧粘在破壁。
及经惊叹奇，千求不我锡。
此纸立即破，装潢事孔急。
吾求不汝强，汝当真爱惜。
【原文作者】：郑燮
【鉴赏】：
郑板桥这首题画诗，不是题在画幅上的，而是题在僧舍墙壁上的。据诗题下“讳鹏冲”的自注，我们知道这首诗是赞美与郑板桥同时的画家张鹏冲的松画的。张鹏冲(1688－1745)，字天扉、天飞、柳斋，号南华山人，崇明(今属上海市)人，居嘉定(今属上海市)。雍正五年(1727)进士，入翰林，官至詹事府詹事。太史为翰林的别称。张鹏冲善山水画，师法元四家，尤能得黄公望、倪瓒笔意，云峰高厚，沙水幽深，笔墨清润，设色淡雅，兼有王原祁、王翚之风。天才超迈，诗画皆援笔立就，潇洒自适，愈见神韵。著有《南华诗集》。传世画作有《松竹溪亭图》、《仿王蒙翠
高秋图》等。
这首题画诗的主旨在于赞美张鹏冲的松画自然奔放，不经意而作，故能出神入化。全诗共分四层。
第一层为开头四句，写张鹏冲这幅松画，原来是因陋就简、不经意而作的作品。他所用的材料是“画背所揭纸”，即裱画时最底层的衬纸，亦即从旧画上揭下来的一张废纸；他所用的工具是“案头已败笔”，即弃置在案头已经用坏了的秃笔；他绘画时的情绪是“僧房坐无聊”，久坐僧房，百无聊赖，随手画成了一幅松树枝干(松骨)图。这一层是必要的交代，不仅暗赞张画技高超，还为下文描绘画松的神态和赞颂此画的风格打下了基础。
第二层为“松毛无几许”以下六句，描述画中松树的神态。“松毛”即松针、松叶。郑板桥说，此画松叶画得不多，仅寥寥数笔，而松树的枝干却蓊郁挺拔，有的像虬龙瘦硬挺立，有的像长蛇迅速游动，松树周围笼罩着一层似有似无的轻云，松干夭矫劲健，似欲迎战轰袭的奔雷。通过这一系列的描述比拟，已将画幅上松树的形象活生生地再现在人们的眼前。
第三层为：“想当无意中”以下八句，写张鹏冲作画时不受任何约束，所以他的松画能像颜鲁公的《坐位帖》一样，出神入化。郑板桥想象张鹏冲作此松画时，神情奔放不拘；旁边并没有什么指授的人，限定他画什么体格；他胸中也不受任何成见的拘束；如果一味摹拟仿作，反要丧失画家自己独立的品格；颜鲁公的《坐位帖》，正因为是草稿，书写时毫无拘束，所以成就特别高。现在张鹏冲的松画也正像《坐位帖》一样，艺术上取得了很高的成就。《坐位帖》是唐代著名书法家颜真卿写给郭英乂一封书信的草稿：代宗广德二年，郭子仪自泾阳入都，百官迎于开远门，当时宦官鱼朝恩十分得宠，仆射郭英乂为了讨好鱼朝恩，特置鱼朝恩坐己之上。颜真卿认为不合礼法，特地写了一封信给郭英乂争议此事。信以草稿留传后世，共七张纸，笔力雄浑，气势开张，极为后世所宝重。此处以《坐位帖》来比拟松画，是说张鹏冲也像颜鲁公一样随意挥洒而成，故极为自然奔放，艺术上达到了出神入化的境地，应当特别予以珍惜。
第四层为最后八句，郑板桥劝告寺僧对这样的绘画珍品应懂得爱惜。诗人说，我以前没有见过这幅画，谁料到寺僧如此不知爱惜，竟将它粘贴在破壁上，可知寺僧根本不懂得此画的价值。等到我惊叹此画的奇特时，无论怎样求他，寺僧也决不肯送给我了。接着转用第二人称称寺僧，你既然不肯给我，我当然不强求于你，但你应当真正懂得爱惜，此画很快就会破碎，装裱的工作显得十分紧急!如此恳切的劝告语气，正充分显示了艺术家爱惜艺术珍品的一片苦心。
郑板桥在绘画艺术上一向主张自然奔放、天然而工的艺术风格，反对摹拟、雕琢。他赞扬石涛的墨竹画说：“石涛画竹，好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”(《郑板桥集·题画》)是指石涛画竹，横涂竖抹，随意挥洒，不依常法，似乎无法可依，而又笔笔皆在法中。他赞扬李方膺的梅画说：“夫所谓剪裁者，绝不剪裁，乃真剪裁也；所谓画划者，绝不刻画，乃真刻画。宜止由行，不人尽天，复有莫知其然而然者，问之晴江，亦不自知，亦不能告人也。”(《郑板桥外集·题画·题李方膺画梅长卷》)“不人尽天”四字，乃是他这段话的纲领。不加人工雕琢，顺乎天然物性，使其自然而工，这就是郑板桥所追求的艺术极诣，也是这首题画诗的主旨所在。
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