唐·杨巨源
禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。
离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。
这是一首诗境清冷，韵味隽永的禅诗。诗题一作“宿藏公院听齐孝若弹琴。”一个深秋的夜晚，诗人投宿他乡，忽听琴声悠扬。古刹僧人清静之界，有如此绝妙的音乐，不禁引发了诗情。
“禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。”诗的前二句抒写了身居僧院的感受。起句便点明所写的是禅思。居僧院必有禅思，这禅思是通过琴声引发的，“何妨”二字，表达了“不经意”的感觉，不见僧人又有何妨，但闻琴声便知禅思。“真僧”，高僧也，在佛教中，“真”字的使用，代表着很高的评价，而用在这里，却又给诗人的“听时心”，平添了几分禅意。
“离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。”末二句正面写出了琴声的韵味与禅思。琴声传出的是离怨之曲，在秋天的空堂里，在夜晚，意象极清冷。接下来的“苍梧”、“湘水”两个意象，与“离声怨调”相呼应，引出一个动人的爱情故事。传说古时舜南行死于苍梧，他的两个妃子闻说殉情，投湘水自尽，化为湘水女神，又称“湘灵”。在诗人听来，僧院的琴声犹如湘灵鼓瑟，既冷且凄，如梦如云。假若由离怨之音仅仅是联想到爱情悲剧，这于僧人、于禅思，似乎差之甚远。然重要的不是典故本身，重要的是表现典故的方式，是诗的境界与韵味。读此诗令人想起唐人钱起在《省试湘灵鼓瑟》一诗中的名句：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”与钱诗相比，此诗着意写清冷之境，最终收笔在苍梧之“云”与湘水之“深”，“云”与“深”都有“虚空”的特点，不同于数峰耸立之历历在目，再与前句的“听时心”相呼应，诗的意象就寓意深远，经由舜帝与湘灵的典故，进入了一个超然的高远的境界。这个境界便是“禅思”。
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