纪弦
纪弦(1913～)。台湾著名诗人。原名路逾，河北省青苑人。1933年毕业于苏州美术专科学校。1936年与现代派诗人戴望舒等人在上海共同创办《新诗月刊》，后又回苏州出版《诗花》和《诗志》，这一时期常用的笔名是路易世。1945年始用“纪弦”这一笔名。
纪弦于1936年曾东渡日本留学。1948年11月到台湾，担任《和平日报》副刊编辑。1953年独资创办《现代诗》季刊。1956年发起组织了名噪一时的“现代派”，大力提倡“现代主义”。
1976年纪弦移居美国。现寓居旧金山。
他的主要著作有《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》、《纪弦诗选》、《纪弦诗论》等。
烦忧是一个不可见的
天才的雕刻家。
每个黄昏，他来了。
他用一柄无形的凿子
把我的额纹凿得更深一些；
又给添上了许多新的。
于是我日渐老去，
而他的艺术品日渐完成。
这首诗是纪弦的名篇。是写自我人生况味的佳作，富有哲理情调。
“烦忧”本是一种看不见摸不着的情绪，诗人把它拟人化为“天才的雕刻家”，这种想象是美丽的奇特的。一个人的生命从呱呱坠地，到童年、少年、青年、壮年、中年、老年，是生命的自然规律，任何人也逃不脱这个规律。人到年老，自然会产生额的皱纹，显示了皮肤的老化，这也是司空见惯的事，不值得大惊小怪。但诗人却妙想奇思，无端地归罪于它这个“雕刻家”的凿子，这样诗趣就出来了。他简直把自己布满皱纹的面部肖像，自嘲为是一件被雕刻出来的“艺术品”了。
诗人多忧郁，这仿佛是诗人共有的气质，这是因为：生为诗人，总是多情敏感的，多愁善感的，正因为这样，悲秋伤月，长吟短叹，是常有的。在一般人见惯不惊的事物，在诗人那里却能悟出个什么道理来，所谓“为赋新词强说愁”了。有的评论家也认为：“忧郁是诗歌必然的产物之一”。现在来看看纪弦是怎样来写出个人的烦忧的。
纪弦是把烦忧和人生之间画上了一个等号。生命是无法摆脱烦忧的，尤其是人到迟暮之际，就算是“夕阳无限好”吧，也毕竟是：“只是近黄昏”了。诗人描写了老年人的微妙心态，他认为：人已成为“烦忧”凿子下的“艺术品”，随着人的年轮增加，皱纹增多，而“日渐老去”，而被凿的“艺术品”也“日渐完成”。一旦到了雕刻最后完成，人的生命也就到了终结之时。这是人生永恒的悲剧，“长生不老”，只是一个美丽的梦想而已。
难得的是：诗人并非是一个徒然叹息的悲观主义者，他表现得从容不迫，坦然荡然，而知道人生苦短，岁不我予，在被凿的过程中。也就是自己生命不断创造价值的过程。言外之意，就是启迪读者：要珍惜岁月，要奋进人生，要创造价值，要明智自勉，能够这样的话，人的“夕阳”，就会成为晚开的花，陈年的酒，无限的爱，最美的霞了。
这就是我从这首诗中悟出的一点道理。
版权声明：本文内容由互联网用户投稿及网络搜集，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请联系QQ：37996619（同微信）举报，一经查实，本站将立刻删除。