莎士比亚
威廉·莎士比亚(1564～1616)英国文艺复兴时期伟大的诗人、剧作家。他出身于英国中部斯特拉特福镇一个商人家庭，幼年在当地文法学校学习，因家道中落，缀学帮父亲料理生意。18岁结婚，不久赴伦敦谋生。传说他做过杂役工，演员、股东，后独立创作。莎士比亚在20多年的创作生涯中创作了二首叙事长诗，154首十四行诗，37部无韵体诗剧。其中的长篇诗作歌颂爱情，歌颂人性，抨击强暴；十四行诗的1～126首写给“浅发朋友”，第127～152首写给“黑肤女郎”，主题是歌颂友谊和爱情，语言形象生动，意境优美深远，思想深邃丰富，艺术精致完美；诗剧分为历史剧、喜剧、悲剧，著名作品有《亨利四世》、《威尼斯商人》、《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》等。莎士比亚的创作是人文主义思想的集中反映，是资产阶级反封建的利器。他的作品思想犀利深刻，形象鲜明生动，结构复杂错综，语言功力丰厚。莎士比亚的创作不仅使英国文学达到了欧洲文艺复兴文学的高峰，而且，莎士比亚的作品也是世界文学宝库中的瑰宝和珍品。
我绝不承认两颗真心的结合
会有任何障碍；爱算不得真爱，
若是一看见人家改变便转舵，
或者一看见人家转弯便离开。
哦，决不!爱是亘古长明的塔灯，
它定睛望着风暴却兀不为动；
爱又是指引迷舟的一颗恒星，
你可量它多高，它所值却无穷。
爱不受时光的播弄，尽管红颜
和皓齿难免遭受时光的毒手；
爱并不因瞬息的改变而改变，
它巍然矗立直到末日的尽头。
我这话若说错，并被证明不确，
就算我没写诗，也没人真爱过。
这是一首礼赞纯真爱情的颂歌。文艺复兴时代，几乎完全是男人的世界，他们自视为命定般的生物，高贵、浪漫，具有英雄的狂放、热烈与无穷潜力。人类学家曾证明，在文艺复兴早期，在这个蕴含伟大精神的时代，也曾出现过具有完美礼仪却没有道德的绅士的阶段。莎士比亚这首歌颂坚贞爱情的赞歌，站在了同时代人的前列，歌颂了人性，赞美了爱情，唱出了时代的强音，成为人文主义文学的重要组成部分。莎士比亚的爱情颂歌无论是表现人性的优美还是艺术上的娴熟，都达到了炉火纯青的程度。
这首诗前四行以“转舵”、“离开”两个具象表现了朝三暮四、见异思迁的感情，“算不得真爱”，作者对这种行为表示了鄙夷与唾弃。在第二个四行里，诗人运用两个比喻：爱是“亘古长明的塔灯”和“指引迷舟的一颗恒星”表现爱情的坚定性、永恒性两个潜沉意象。塔灯面临凶猛风暴却兀然挺立，恒星可测多高却价值无穷，歌颂真挚深沉的爱情的忠贞坚定、稳健永恒；第三个四句用“红颜”“皓齿”象征青春。时光飞驰，青春易逝，真诚的爱却“巍然矗立直到末日的尽头”，这里的扩张意象引发人们无穷的思索，表现真诚的爱美好高尚、理性和善。在层层递进中，诗人在末尾两句，用了两个否定之否定，加强效果，把歌颂爱情的顽强执着、百折不回推向了极致。
本诗在思想上表现了生活中的辩证法：无论是友情还是爱情，在复杂环境和更迭的人事中，受客观与主观因素干扰而升降浮沉的感情，算不得真爱。真挚纯真的感情就应该顶得住生活中“风暴”的袭击，就应该克服、战胜客观的和主观的重重困难和阻碍，同甘共苦，坚韧执着，表现出无穷的耐心和非凡的刚毅。这是一种主体精神的自由振奋，又是一种个人价值的自我实现。莎士比亚站在人性和情感的高度，既表现出热烈感情的大胆倾泻，又凝聚了高度的道义和责任，给人以睿智的启迪。
在艺术表现上，本诗激情澎湃，用“亘古长明的塔灯”和“指引迷舟的恒星”比喻爱情的坚定性、永恒性，将抽象的空灵的感情生动而具体化，表现世事恶劣、环境复杂、时光流逝，而真挚的爱情如灯塔给人希望给人指引、象星辰给人信心给人力量!诗的语言朴素简明，意象壮阔优美，格调高尚昂扬。尤其是诗人运用了矛盾修辞法，用两个否定之否定：“就算我没写诗，也没人真爱过”，来加强自己观点的肯定性质，启迪人们用真诚、善良、理性、爱和美去拥抱生活、创造世界!
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