哀歌
雪莱
波西·比希·雪莱(1792～1822)英国诗人。出身于贵族家庭。1804年入伊顿公学，1810年入牛津大学，因写哲学论文《无神论的必要》遭学校开除。1812年支持爱尔兰人民民族斗争，遭追捕。1818年离开英国定居意大利。
雪莱强调诗中的思想，认为诗应该表现自由和正义，重视心灵感受，认为灵感是通过感觉和形象构成。要求作家创作出“激发人们追求美好卓越的强烈愿望，并以此为巨大推动力”。他的著名作品有《给英国人民之歌》、《自由颂》、《西风颂》、《云雀》、《麦布女王》、《解放了的普罗米修斯》等。雪莱的诗形象生动，语言优美，音乐性强，充满了对自然，人性、自由的赞美。恩格斯称他为“天才的预言家”。
哦，世界!哦，时间!哦，生命!
我登上你们的最后一层，
不禁为我曾立足的地方颤抖；
你们几时再光华鼎盛?
哦，永不再有，——永不再有!
从白天和黑夜的胸怀
有一种喜悦已飞往天外，
初春，盛夏和严冬给我心头
堆满了悲哀，但是那欢快，
噢，永不再有，——永不再有!
《哀歌》写于1821年，是雪莱仿佛预感死期将至的诗。诗人在第一节将时间、世界、生命三个抽象语象排列，构成宏大广阔的意象。回顾短暂一生，诗人迈过了坎坷艰难，登上“岁月最后一山”，昔日的壮丽、繁华永不复还，怎能不令人怆然喟叹。第二节诗人写日月运行，光阴流逝，经历人生各个季节后，心灵中的神圣、美妙、真诚、幸福荡然无存，留下的是无尽的惆怅、悲哀，折射出诗人坎坷的人生：追求真理，渴望自由，为正义、自由、理想社会制度的确立而战；多舛的家庭生活，苛刻的不公正的政治遭遇，浓缩成了“悲哀”，昔日的轰轰烈烈的政治生涯，登峰造极的艺术造诣，似乎已不复存在。
《哀歌》的总体印象不免悲哀，伤感。然而浓缩在诗中巨大的时间、空间的神秘、奥妙，光阴易逝，永不复返的悲戚感和历史感苍凉悲怆，撼人心魄，同样给人“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮苍凉。
富有音乐性的语言风格使《哀歌》具有撼人心魄的艺术力量。全诗激荡回旋着音乐的旋律：“哦，世界!哦，时间!哦，生命!”起句激越铿锵，先声夺人；中间对经历的辉煌和遗憾，喜悦与忧伤，象一曲变奏，优美惆怅，与读者的感情律动合拍；各节末句的“噢，永不再有，——永不再有!”反复重复，反复渲染，形成袅袅余音，表现诗人的心理状态，思想情绪，也久久撞击人们的心扉。同时，诗中融汇的对立的意象：生命的死和生，世界的变幻莫测与伟大奇异，时间的有限和永恒，世事的阴影风暴与绚丽美妙，奋斗的恐惧与成功的喜悦，白天和黑夜，盛夏和严冬，悲哀和欢快，交织成人生多姿多彩、窾
镗鞳的交响乐。这种用形象来“预示生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似”的表现手法，标志诗人高超的艺术技巧。《哀歌》的韵律和谐，富有节奏，作为永恒的乐曲，回响在读者耳畔。
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