劳伦斯
戴维·赫伯特·劳伦斯(1885～1930)英国小说家、诗人、剧作家和散文家。生于英格兰诺丁汉郡一个矿工家庭。1901年中学毕业，在一家医疗商行当职员。1902年当见习教师。1906年考入诺丁汉大学，开始文学创作。劳伦斯的诗以直觉描绘花草鸟兽，以异常的深度和力量揭示感情冲突；劳伦斯的小说抨击资本主义习俗，要求在政治上宗教上解决弊端，以性爱的美抗衡文明带来的压抑、沉闷，以艺术上的象征手法，成为现代心理小说的开拓者。主要作品有长篇小说《儿子和情人》、《虹》、《恋爱中的妇女》、《查特莱夫人的情人》等；诗集有《爱情诗集》、《三色紫罗兰》等。
幽暗中，一个女人对我唱着柔和的歌声：
把我引入回忆，直到眼前重现昔日情景——
一个孩子坐在钢琴底下，在钢弦轰鸣中央
依偎着母亲的纤足，听她微笑着歌唱。
我身不由己，被这歌声的狡诈艺术
诱回过去，直到我的心哭泣着要求归属
昔日家中假日的傍晚，门窗把冬天阻挡，
舒适的厅内颂歌荡漾，钢琴丁当为我们导航。
此刻哪怕歌手突然爆发出喧声强烈，
黑色大钢琴也热情奔泻。童稚的日月
已经把我迷住，我的男子气概已没入
回忆的洪波，我象孩子似的为过去哀哭。
《钢琴》作为劳伦斯的代表作之一，受到评论家和读者的热情注目。作为情感的诚实记录，《钢琴》用三节、三个层次表现了情感生活中的哲理。第一节写悠扬柔和的歌声和叮咚轰鸣的钢琴声把“我”引入回忆，重现昔日的情景。第二节表现“我”受制于歌声“狡诈”的艺术，追忆往昔家中的温馨的心理流程。第三节写童稚的岁月使“我”哀伤感怀，歌声的喧闹和大琴的倾泻也不能阻止我的思恋。
劳伦斯以钢琴作为中介，表现出对往昔岁月的感怀追忆。身处其中，不以为然，而一旦失却便成为美好珍贵的永恒。人作为有灵性情感的动物，虽不乏敏感、重情，却流于怠惰疏漏，往往忽略现世现时，流逝失却了的才倍感弥足珍贵。“此情可待成追忆，只是当时已惘然(李商隐)”，为什么当时不知珍重珍惜，而处于混沌、惘然的状态呢?这就给昔日的回忆涂抹一块浪漫虚幻而又美丽诱人的面纱。
其次，诗人写身不由己，在歌声狡诈艺术的诱惑下，心灵“哭泣着要求归属”：回归童稚的岁月，回归到“昔日家中假日的傍晚”，回归到阻挡冬日严寒的温馨的家中，回归到颂歌(宗教情感)悠扬荡漾的厅堂，那里有钢琴丁当为我们的精神导航，更重要的，回归到母亲身旁，依偎她的纤足，听她温情地微笑歌唱。这童稚的昔日的一切，与现实形成巨大反差，因而表现出诗人对现实强烈的批判和否定。作为出身下层自尊心甚强的劳伦斯，面对资本主义竞争和工业文明对人性的压抑，面对第一次世界大战的灾难，面对龌龊世俗社会对诗人的诽谤贬斥，怎能不令人怀念昔日乡村美景，加深诗人对温馨母爱的感念与依恋!
其三，按照西方哲人的观念，人的生命流程，是可以切割为若干个阶段的。各个阶段相比较，便显示出差异性，由之标示出人在各个阶段的成长奋斗的不同的价值。综观诗人一生，艰辛的求学生涯，黑暗社会对劳伦斯创作的责难，颠沛流离居无定所的德国、锡兰、澳大利亚、新墨西哥、美国等国之旅，都迫使诗人在诗中寻找感情的依傍，寻找精神。灵魂归属的家园。正是由于这一切多么美妙而又多么不可企及，才让诗人从回忆的快乐转至大的感情回旋，才令人哀伤哭泣。
在艺术上，《钢琴》中流溢回旋着歌声之流，琴声之流，感情之流，心灵伴随轰鸣的琴弦，悠扬柔和的歌声荡漾起伏，终至于背弃了歌和琴，奔向了灵魂的远方。这里表现人性人情同现实冲突，终至背叛了喧嚣、狡诈、沉闷的现实。这使诗的内蕴具有了异常的深度和力量。同时，诗中丰富的想象和象征，使《钢琴》凸现了人性的价值，让人感受到形象、意象、感情流动和哲理情思的美。
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