唐代皎然※对诗歌欣赏最高境界的表述。皎然《诗式》※卷一称：“若遇高手如康乐公，览而察之，但见情性，不睹文字，盖诣道之极也。”所谓“但见情性，不睹文字”，就是要求人们在欣赏诗歌作品的时候，自觉地超越外在的表层言辞，体悟到内在的深层情感内涵。皎然关于“但见情性，不睹文字”的主张，显然受到了“言意之辨”中“得意忘言”说的影响。道家与佛家都主张，至理(意)精微玄奥，是在一般言辞(言)之外的；因此，执著于“言”无法“得意”，要“得意”则必须“忘言”。皎然正是将道家与佛家的这一见解，融入到了自己对诗歌欣赏的阐述之中。他强调，诗歌欣赏不能停留在“文字”这一层面，而要得其精而遗其粗，穿透“文字”，直达“情性”；这样，才算是进入了最高的境界。皎然讲诗歌欣赏的“但见情性，不睹文字”，是以诗歌作品具有“文外之旨”为前提的。他认为，好诗一定要有“文外之旨”，也就是说，要在言辞的直接意思之外，透露出丰富深邃的多重意蕴。由此出发，他称赞王粲《七哀》中的“南登霸陵岸，回首望长安”能令人“察思则已极，览辞则不伤”；称赞谢灵运“池塘生春草”是“情在言外”，“明月照积雪”是“旨冥句中”。正由于好诗“情在言外”，所以才决定了诗歌欣赏应“但见情性，不睹文字”。
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