陈淳
曾闻花面比仙同，卉物何缘有道风。
眼底未能成九转(1)，研朱先为驻颜红(2)。
本诗选自台北故宫博物院藏陈淳《湖石花卉图》题诗。
陈淳(1483—1544)，明代画家，字道复，别字复父，以字行，号白阳、白阳山人，苏州(今属江苏)人。文征明弟子，博学多才，经籍、古文、书法、诗画，咸臻其妙。画山水淋漓疏爽，不落蹊径，尤妙于写生，一花半叶，淡墨欹毫，均极逼真传神，开辟了文人写意花鸟画的新天地。著有《白阳集》，存世画作极多，较为著名的有《合欢葵图卷》、《罨画山卷》、《观物之生花卉卷》等。
陈淳这幅画于泥金扇面上的湖石花卉图，中央画一块太湖石，缀以朱砂色小花，笔墨秀雅。自题：“甲戌首夏，陈淳道复。”甲戌，是明正德九年(1514)，陈淳时年32岁。扇上另有祝允明、唐寅、文征明、邢愿等人的题诗，可见陈淳年轻时的画作，便得到吴门画坛前辈画家的好评。陈淳于五十岁前后画作大幅《湖石花卉》，题材与扇面之作相仿佛，但格局大小迥异，犹如诗歌中的绝句和长篇歌行。
这首题画诗，与其他许多题写花卉画的诗有所不同。诗画家陈淳撇开花卉的自然特征、花卉画的审美特征，却在诗中表达出追求长寿的意愿，使诗作具有世俗化的性格，因而，诗篇也由状物、抒情的品性，转向议论化的格局。前半首诗，诗人风趣地说，曾经听说画上此花为仙家之物，但是，花卉为什么会有道家之风呢?第三句仍然扣紧画面上的花卉生发诗意，是“卉物何缘有道风”句意的继续延伸和深化，“眼底”的花卉，并无“道风”，并不能成为九转金丹，还不如研磨朱砂，先点染自己的容颜，保持红色，永葆青春。这首小诗，抓住画面上朱砂小花加以申发，通篇句句议论，全以理趣取胜，表达出诗人企求葆青春、增年寿的深层心理。
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