高凤翰
幽香浥露醒还睡(1)，艳魄笼烟淡转轻。
绝似西池初罢筵(2)，玉栏倦倚许飞琼(3)。
本诗选自山东省博物馆藏高凤翰《牡丹图》挂轴题诗。
王安石在《明妃曲》一诗中为画师毛延寿翻案，说：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”这确实道出了绘画艺术的某些局限。虽然古人作画一再强调“画意不画形”，但这只能作为追求的最高境界。要在尺幅之间穷形毕相内在的风韵和意态，谈何容易!针对这一艺术局限，中国画自有其独特的方式来弥补，即“画之不足，题以发之”，(方薰《山静居论画》)在画面上题诗一首，传神写照。
如果说肖像画还可以通过人物面部表情来传神，所谓“人之神，有专属一处者，或在眉目，或在兰台，或在口角，或在颧颊。有专属一面者，如在皮色，如宽紧麻皱之类是也；或在颜色，如黄白红紫之类是也。”(清·沈宗骞《芥舟学画编·传神·取神》)那么，要表现花卉的“神”和“意”，就显得尤为困难，一首好的题诗，往往可以起到激活画面的作用。高凤翰的这首《题牡丹图》就堪称佳构。诗的前两句描摹牡丹优美的姿态。“幽香浥露”，点明时辰，在清露的浸浥润泽下，牡丹花更显得娇嫩柔美，情态独具，好似乍醒时分，双眼惺松，又似饱含着春泪。晨旭渐升，薄薄的烟雾在花丛中升腾起来，袅袅娜娜，牡丹的艳魄香魂逐渐被笼罩其中。雾里看花，别具一番风味。牡丹的色彩由浓转淡，它的风姿也愈发轻盈，令人产生了凌空轻举的幻觉，还夹伴着阵阵幽香，缭绕于雾气之中，时时撩拨清露，“浥浥牡丹香入袂”，它更拂荡着人心，令人浮想联翩。三四两句，诗意一转，由眼前的牡丹幻见仙境中的美人。西王母昆仑西池宴席初罢，吹奏笙簧的许飞琼，背倚玉栏，略显倦色，一副娇弱之态，楚楚动人，与眼前牡丹的娇容何等相似。通过这一比拟，牡丹独具的魅力也就得到了实现，而且回味无穷。许飞琼之美可以任凭读者想象，那么，牡丹之美也随着浮想而不断增色，永远不会有极致。这种美，就绘画本身而言，无论如何也无法表现，而只有题画诗才能充分传达出这样的画外之“意”，画外之美。
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